ПОМІРКУЙТЕ
Як ви розумієте значення слів «романтичний» і «реалістичний»? У яких літературних творах, вивчених вами в попередніх класах, зображувалися герої-романтики? Чим, на вашу думку, відрізняється письменник-романтик від письменника-реаліста?
Слово «романтичний» означає піднесений, мрійливий, пов’язаний з ідеалізацією дійсності та прагненням до незвичайного й прекрасного. Слово «реалістичний» означає тверезий, практичний, заснований на об’єктивному й правдивому сприйнятті та відтворенні реального життя без ілюзій і фантазій.
У попередніх класах герої-романтики зображувалися в таких творах, як балада «Світязь» Адама Міцкевича та історичний роман «Айвенго» Вальтера Скотта.
Письменник-романтик відрізняється від письменника-реаліста тим, що романтик фокусується на внутрішньому світі особистості, її мріях, почуттях і прагненні до недосяжного ідеалу, протиставляючи виняткового героя у виняткових обставинах буденній дійсності. Письменник-реаліст натомість прагне об’єктивно дослідити та відтворити повсякденне життя, соціальні закономірності й причинно-наслідкові зв’язки, змальовуючи типові характери у типових обставинах.
ПЕРЕВІРТЕ СЕБЕ
1. Які суспільно-історичні події та тенденції європейського духовного життя сприяли виникненню романтизму?
Виникненню романтизму сприяли такі суспільно-історичні події:
- Велика французька революція кінця XVIII століття, яка замість очікуваної свободи й рівності принесла кривавий терор, анархію та братовбивчу ворожнечею;
- Наполеонівські війни, під час яких генерал Наполеон Бонапарт зосередив у своїх руках абсолютну владу, відновив монархію та виснажив Європу тривалими завойовницькими походами;
- Створення європейськими монархіями «Священного союзу», спрямованого на придушення революційних рухів і відновлення старих феодальних порядків.
Головною тенденцією духовного життя став крах культурної програми Просвітництва та глибоке розчарування в його ідеалах раціонального переустрою світу. Європейці усвідомили, що реальна історія не підкоряється людському розуму, і це спонукало митців шукати притулок від історичних бур у внутрішньому світі людини, зосередившись на захисті свободи особистості.
2. Чим був романтизм щодо культури Просвітництва – її спадкоємцем чи руйнівником? Аргументуйте свою позицію.
Романтизм виступив переважно руйнівником культури Просвітництва, оскільки повністю заперечував її фундаментальні принципи: культ розуму, прагматизм та віру у виховну роль суспільства. Замість раціоналізму романтики утвердили культ почуттів, інтуїції, творчої уяви та вільного самовираження особистості. Проте романтизм частково успадкував від Просвітництва інтерес до ідеї свободи особистості, переосмисливши її як абсолютну внутрішню свободу індивідуальності, незалежну від зовнішніх суспільних обставин.
3. Розкрийте сутність романтичного напряму. Укажіть найважливіші риси романтичного героя, поясніть сутність його конфлікту з дійсністю, перелічіть провідні художні засоби романтизму.
Сутність романтичного напряму полягає в протиставленні недосяжного художнього ідеалу бездуховній повсякденній дійсності, де на перше місце висувається ідея вільного самовираження особистості, царство фантазії та гармонійного єднання з природою.
Найважливіші риси романтичного героя:
- Винятковий характер, наділений потужною внутрішньою енергією та сильними пристрастями;
- Одержимість романтичним ідеалом і прагнення повної внутрішньої свободи;
- Духовне самотництво, бунтарство проти суспільних канонів, готовність жертвувати життям заради своїх цінностей;
- Роль творчої особистості, наприклад митця, поета чи музиканта.
Сутність конфлікту романтичного героя з дійсністю полягає у його непримиренному протистоянні із сірим, міщанським та ворожим світом. Цей конфлікт реалізується або через втечу героя від реальності в царство мрій, фантазії, природи чи минулого, або через відкриту бунтарську боротьбу, що зазвичай призводить до поразки чи загибеллю персонажа.
Провідні художні засоби романтизму включають антитезу (різке протиставлення), символ, романтичну іронію, гротеск, гіперболу, а також широке використання фольклорних мотивів і фантастичних елементів.
4. Схарактеризуйте основні ідеї та принципи реалізму. Назвіть найвідоміших письменників-реалістів.
Основні ідеї та принципи реалізму:
- Правдиве й життєво достовірне відображення дійсності в художньому творі на основі її аналітичного осмислення;
- Зображення героїв, ситуацій та обставин, узятих із самого реального життя, з розкриттям причинно-наслідкових зв’язків між ними;
- З’ясування зовнішніх (соціально-історичних) та внутрішніх (психологічних) чинників поведінки людини;
- Зображення типових характерів у типових обставинах, формування уявлення про соціально зумовлені людські типи;
- Критика вад соціального устрою, увага до матеріальної сторони існування (докладні описи зовнішності, життєвого укладу, використання художніх деталей) та поглиблений психологізм.
Найвідомішими письменниками-реалістами є Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер, Чарлз Дікенс, Вільям Теккерей та Марк Твен.
5. Подискутуймо! Який літературно-художній напрям – романтизм чи реалізм – видається вам цікавішим? Чому?
Обидва напрями по-своєму захопливі та важливі для розвитку літератури. Романтизм приваблює яскравими, винятковими героями, бунтарським духом, сильними пристрастями та прагненням до високого ідеалу, що дає змогу зазирнути у найпотаємніші куточки людської душі та уяви.
Реалізм, у свою чергу, цікавий своєю об’єктивною правдивістю, глибоким психологізмом та аналітичним дослідженням суспільства. Він допомагає краще зрозуміти закони реального життя, людські типи й причини тих чи інших учинків у конкретних соціально-історичних обставинах. Читачам, які шукають емоційного натхнення та мрії, більш цікавим видасться романтизм, а тим, хто прагне досліджувати й розуміти довколишній світ таким, яким він є, — реалізм.
РОМАНТИЗМ У ЄВРОПЕЙСЬКОМУ ЖИВОПИСІ
1. Розгляньте репродукції картин Делакруа. Знайдіть у них риси романтичного світосприйняття.
На картинах Ежена Делакруа «Свобода на барикадах» та «Різанина в Хіосі» яскраво виражені такі риси романтичного світосприйняття:
- Зображення особистості в моменти найвищого духовного та фізичного напруження, на зламі історичних подій.
- Потужний бунтарський дух, прагнення до свободи та боротьба проти тиранії й насильства.
- Перевага емоційного та чуттєвого начал над раціональним, що виражається в динамічних позах, експресивних жестах та бурхливому русі.
- Використання різких контрастів світла і тіні, а також насиченого колориту для підсилення драматизму.
2. Який емоційний настрій домінує в кожній із цих картин? Якими засобами художник його передає?
У картині «Свобода на барикадах» домінує піднесений, героїчний та переможний пафос, який художник передає через динамічну фігуру жінки-Свободи, яка веде за собою людей, контрастне освітлення, розвіяний триколор та поривчастий рух повстанців уперед крізь пороховий дим.
У картині «Різанина в Хіосі» домінує трагічний настрій, глибокий розпач, страждання та приреченість. Цей стан Ежен Делакруа передає через знесилені пози полонених греків, вирази страху та скорботи на їхніх обличчях, похмурий колорит із переважанням темних відтінків та хаотичне накопичення фігур жертв на першому плані.
3. Які символи використав Делакруа на цих картинах? Як вони допомагають зрозуміти ідею кожної картини?
На картині «Свобода на барикадах» головним символом є жіноча постать Свободи з французьким прапором у руках та фригійським ковпаком на голові, що уособлює революційну волю, перемогу та єдність народу. Хлопчик-підліток із пістолетами символізує молоде покоління, готове боротися за майбутнє. Ці символи допомагають зрозуміти ідею незламності людського духу та неминучості перемоги свободи над тиранією.
На картині «Різанина в Хіосі» символічними є фігури вмираючої матері та немовляти, що намагається пити її молоко, що є втіленням безжалісності війни та смерті невинних. Фігура турецького вершника, що височіє над беззахисними людьми, символізує жорстоку завойовницьку силу, підкреслюючи ідею трагедії грецького народу та закликаючи до співчуття і солідарності з постраждалими.
РОЗГЛЯНЬТЕ РЕПРОДУКЦІЮ КАРТИНИ ЖЕРІКО «ПЛІТ “МЕДУЗИ”»
1. Розгляньте репродукцію картини Жеріко «Пліт “Медузи”». Яку мить трагедії зобразив на ній художник? Які фігури привертають увагу першими – живі чи мертві? У якому фізичному та емоційному стані перебувають зображені люди?
Теодор Жеріко зобразив на картині кульмінаційну мить надії — появу на горизонті ледь помітного силуету корабля «Аргус», який може врятувати постраждалих після тривалого дрейфування на плоту.
Першими увагу привертають фігури живих людей, які утворюють динамічну піраміду, тягнучись угору і махаючи шматками тканини у бік горизонту, оскільки їхній рух уособлює відчайдушну боротьбу за життя.
Зображені люди перебувають у крайньому ступені фізичного виснаження, вони напівроздягнені, поранені та знесилені голодом і спрагою. В емоційному плані на полотні показано широкий спектр переживань: від глибокої апатії, скорботи та безутішного горя батька над тілом померлого сина до божевільної надії, пристрасного пориву та жаги до життя тих, хто намагається привернути увагу рятівного судна.
2. Як розташовані фігури на полотні? Визначте «епіцентр» емоційної напруги. Обґрунтуйте свою думку.
Фігури людей на полотні розташовані групами, що утворюють складну динамічну структуру, яка піднімається знизу вгору та зліва направо. У нижній лівій частині картини зображені загиблі та знесилені люди, що перебувають у стані повної апатії та відчаю, тоді як у верхній правій частині постаті тягнуться вгору, намагаючись привернути увагу поміченого на горизонті корабля. «Епіцентром» емоційної напруги є постать темношкірого матроса на вершині людської піраміди, який активно махає хустиною у бік океану. Це обґрунтовується тим, що саме в цій точці фокусується гранична концентрація надії, зусиль та волі до життя всіх уцілілих, яка контрастує з приреченістю постатей біля основи плоту.
3. Чому, на вашу думку, митець використовує «пірамідальну» композицію картини? Як вона впливає на сприйняття сцени?
Митець використовує «пірамідальну» композицію для того, щоб структурувати хаос катастрофи та показати внутрішню еволюцію почуттів героїв від абсолютного відчаю до палкої надії. Така композиція спрямовує погляд глядача знизу вгору — від мертвих тіл біля підніжжя до фігур людей, які борються за порятунок на вершині. Вона впливає на сприйняття сцени, створюючи сильне відчуття руху, монументальності події та драматичного вибору між життям і смертю, підкреслюючи силу людського духу у протистоянні зі стихією.
4. Яку роль відіграють світло і тінь у створенні драматизму сцени?
Світло і тінь відіграють ключову роль у підсиленні емоційного напруження та пластичної виразності образів за допомогою прийому к’яроскуро (світлотіні). Різкі контрасти між яскраво освітленими ділянками тіл і глибокими темними тінями підкреслюють анатомічні деталі, виснажені обличчя та напружені м’язи персонажів. Насуплене, темне небо та похмурі хвилі створюють атмосферу тривоги, тоді як промінь світла, що пробивається крізь хмари і висвітлює групу людей, яка тягнеться до горизонту, символізує проблиск надії на порятунок.
5. Розкрийте символічний зміст картини.
Символічний зміст картини виходить далеко за межі зображення реальної морської катастрофи. Пліт, що дрейфує у бурхливому океані, постає символом усього людства або окремої держави (зокрема, тогочасної Франції після краху наполеонівської імперії), яка втратила орієнтири і перебуває на межі загибелі через байдужість та егоїзм лідерів. Боротьба людей на плоту символізує вічне протистояння людини з непідвладною стихією природи, а також важкий шлях подолання відчаю, де спільне прагнення до життя та солідарність залишаються єдиним шансом на спасіння.
РОЗГЛЯНЬТЕ РЕПРОДУКЦІЇ КАРТИН ФРІДРІХА
1. Розгляньте репродукції картин Фрідріха. Як на них зображено стосунки людини та природи?
На картинах Каспара Давида Фрідріха стосунки людини та природи зображені через призму романтичного світосприйняття, де природа постає величною, безмежною, таємничою і духовно глибокою силою, а людина — лише малою її часткою. Персонажі часто зображені спиною до глядача (прийом Rückenfigur), що спонукає спостерігати за пейзажем їхніми очима і занурюватися у філософські роздуми. Людина не намагається підкорити природу, а перебуває з нею у стані гармонійного споглядання, прагнучи через велич навколишнього світу збагнути власну душу, сенс буття та божественну присутність у всесвіті.
2. Який настрій передає кожен пейзаж? Які кольори використовує митець?
На картині К. Д. Фрідріха «Етапи життя» панує настрій спокійної вечірньої філософської медитації, тихого суму та примирення з плином часу. Митець використовує м’які, приглушені вечірні кольори — золотаво-жовті, блідо-помаранчеві відтінки західу сонця на небі, які гармонійно поєднуються з холодними синіми та сірими тонами води й силуетів кораблів.
На картині «Мандрівник на березі туманного моря» передано настрій глибокої самотності, піднесеної величі, тривожного очікування та занурення у власні роздуми перед невідомим. Художник застосовує холодну, стриману палітру кольорів: домінують синьо-сірі, блідо-блакитні, туманно-білі та темні, майже чорні тони скелі й одягу мандрівника, що підкреслює таємничість і безмежність природи.
3. Яку роль відіграє горизонт на картині та как він впливає на композицію?
Горизонт на картинах К. Д. Фрідріха виступає як символічна межа між земним, матеріальним світом та безмежним духовним простором або вічністю. У композиційному плані низький або частково закритий туманом горизонт візуально розширює простір, створюючи відчуття неосяжності Всесвіту, та акцентує увагу на самотній постаті людини, яка протиставляється цій величній безкрайності.
4. Творча лабораторія. Створіть групове «живе полотно» за однією з картин романтиків. Уявіть музику до нього. Які звуки або інструменти відповідали б духу створеного вами «полотна»?
Для створення «живого полотна» ми обираємо картину К. Д. Фрідріха «Мандрівник на березі туманного моря». Один із учнів стає спиною до класу в позі мандрівника, спираючись на уявну тростину й дивлячись удалечінь. Духу цього полотна відповідала б мінорна, просторова музика з довгими протяжними нотами, де глибокі звуки віолончелі або органа передавали б велич і таємничість скель, а високі, пронизливі пасажі скрипки або флейти відтворювали б свист холодного вітру в туманній височині.
1. Розгляньте репродукції картин Г. Курбе та Ж.-Ф. Мілле. Чим ці твори відрізняються від живопису романтизму та класицизму?
Ці твори принципово відрізняються від живопису класицизму та романтизму своєю буденною тематикою, відсутністю ідеалізації, героїзації чи зайвого пафосу. Замість античних міфів, історичних баталій чи бурхливих стихій і містичних переживань художники-реалісти зобразили звичайне повсякденне життя простих селян і робітників, їхню важку працю та реальний побут без прикрас.
2. Як на цих картинах зображено фізичну працю? Визначте ставлення художників до персонажів-робітників?
Фізична праця на картинах зображена як виснажливий, важкий, але водночас природний та чесний процес, позбавлений будь-якої фальшивої романтики. Автори ставляться до своїх персонажів-робітників із глибокою повагою, співчуттям та визнанням їхньої внутрішньої гідності, звеличуючи простих трудівників до рівня справжніх героїв епохи.
3. Які деталі зовнішності зображених персонажів підкреслюють настрій картин?
На картинах Гюстава Курбе та Жана-Франсуа Мілле настрій творів глибоко розкривається через деталі зовнішності персонажів. На полотні Г. Курбе «Каменярі» постаті робітників зображені зі спини або з нахиленими обличчями. Цей прийом підкреслює їхнє знеособлення перед важкою, виснажливою працею, а напружені м’язи, загрубілі руки й старий, подертий одяг (порвані сорочки, латані штани, зношене взуття) передають атмосферу безвиході та соціальної несправедливості.
На картині Ж.-Ф. Мілле «Сіяч» динамічна постать селянина, його широкі, впевнені кроки та зосереджений, майже суворий вираз обличчя, що сховане у затінку крислатого капелюха, підкреслюють величність, серйозність та монументальність буденної праці хлібороба.
На картині «Анжелюс» того ж автора схилені голови селянської пари, їхні заплющені очі, побожно складені біля грудей руки та прості робочі серм’яги відтворюють атмосферу глибокого спокою, тихої смиренності, щирої релігійності та духовної чистоти.